Fine dell’esotismo: l’infiltrazione dell’Altro nella cultura musicale europea
di Gianmario Borio
1 Cfr. Victor Segalen, Essai sur l’exotisme, une esthétique du divers, in Id., Oeuvres complètes, sous la direction de Henri Bouillier, vol. 1, Paris 1995.
3 Cfr. James Clifford, I frutti puri impazziscono. Etnografia, letteratura e arte nel secolo XX, Boringhieri, Torino 1999, p. 27.
4 Cfr. Victor Segalen, “Voix mortes: musiques maori”, in Segalen et Debussy, textes recueillis et présentés par Annie Joly-Segalen et André Schaeffner, Editions du Rocher, Monaco 1961, pp. 154-183.
9 Diego Carpitella, “Il primitivo nella musica contemporanea”, in id., Conversazioni sulla musica. Leioni, conferenze, trasmissioni radiofoniche 1955-1990, Ponte alle grazie, Firenze, 1992, p. 174. Cfr. anche l’analisi di Pagodes proposta da Mervyn Cooke in “ ‘The East in the West’: Evocations of Gamelan in Western Music” in The Exotic in Western Music, ed. by Jonathan Bellman, Northeastern University Press, Boston 1998, pp. 260-262, nonché Roy Howat, “Debussy and the Orient”, in Recovering the Orient. Artists, Scholars, Appropriations, ed. by Andrew Gerstle and Anthony Milner, Harwood, Chur 1994, pp. 45-65.
10 Cfr. Ralph P. Locke, “Constructing the Oriental ‘Other’: Saint-Saëns’s Samson et Dalila”, in Cambridge Opera Journal 3/3, 1991, pp. 261-302. Su questa problematica cfr. anche il capitolo „Esotico o primitivo?”, in Roberto Leydi, L’altra musica, Giunti/Ricordi, Milano 1991, pp. 187-250, e Timothy D. Taylor, Beyond Exoticism.Western Music and the World, Duke University Press, Durham/London 2007.
11 Si pensi al permanere dell’approccio tradizionale in Turandot di Giacomo Puccini, 1926, o The Prince of the Pagodas di Benjamin Britten, 1956.
12 Pierre Boulez, “La corruzione nei turiboli” [1956], in id., Note di apprendistato, a cura di Paule Thévenin, Einaudi, Torino 1968, pp. 35-40.
13 Cfr. André Coeuroy, André Schaeffner, Le Jazz, Claude Aveline, Paris 1926 (Schaeffner è l’autore delle pp. 9-111); André Schaeffner, Stravinsky, Rieder, Paris 1931; id., Origine des instruments de musique, Payot, Paris 1936 (tra. it.).
14 Cfr. Pierre Boulez, André Schaeffner, Correspondence 1954-1970, présentée et annotée par Rosângela Pereira de Tugny, Fayard, Paris 1998.
15 André Schaeffner, “Debussy et ses rapports avec la musique russe” [1953], in id., Variations sur la musique, Fayard, Paris 1998, pp. 255-303.
16 Cfr. Antonin Artaud, Sul teatro Balinese, in id., Il teatro e il suo doppio, Einaudi, Torino 1968, pp. 170-184.
17 Citato in Gianfranco Vinay, “Edgard Varèse e gli scrittori”, in Itinerari della musica americana, a cura di Gianmario Borio e Gabrio Taglietti, LIM, Lucca 1996, pp. 3-24: 15.
18 Citato in Emmanuel Gorge, Le Primitivisme musical. Facteurs et genèse d’un paradigme esthètique, L’Harmattan, Paris 2000, p. 22.
19 L’indicazione che si trova nella partitura « traduzione di padre Jimenez » è errata come dimostrano i recenti studi filologici. Cfr. Ernst Lichtenhahn, « ‘A New Primitivness’ : Varèse’s Ecuatorial in Its Parisian Surroundings », in Edgard Varèse. Composer – Sound Sculptor – Visonary, ed. by Felix Meyer and Heidi Zimmermann, The Boydell Press, Woodbridge Suffolk 2006, pp. 193-201; da questo articolo traggo anche le informazioni sul rapporto tra Astrurias e Varèse.
20 Cfr.”Primitivism” in Modern Art: Affinity of the Tribal and the Modern, ed. by William Rubin, Museum of Modern Art, New York 1984; a partire da osservazioni critiche su questa mostra, Clifford mette in evidenza tracce dell’ideologia coloniale nei modi di appropriazione dell’artista moderno (cfr. Clifford, “Storie del tribale e del moderno”, in id., I frutti puri impazziscono, cit., pp. 221-248).
21 Cfr. Emmanuel Hondré, “Les fondaments d’un ‘primitivisme’ musical chez André Jolivet (1935-1939)”, in André Jolivet, les objets de Mana (Les Cahiers du Musée de la musique 3), Paris 2003, pp. 33-43, e Lucie Kayas, André Jolivet, Fayard, Paris 2005, pp. 131-182.
22 Cfr. Jolivet, “Musique et exotisme”, in L’Exotisme dans l’art et la pensée, sur la direction de Roger Bezombes, Elsevier, Paris 1947, pp. 159-160.
23 Olivier Messiaen, “Introduction au Mana d’André Jolivet”, testo preposto alla partitura di Mana.
24 Henry Cowell, “Towards Neo-Primitivism”, in Modern Music 10/3 (1933), pp. 150-151.
25 Cfr. H. Wiley Hitchcock, “Henry Cowell’s ‘Ostinato Pianissimo’”, in The Musical Quarterly 70/1 (1984), pp. 23-44.
26 Cfr. Henry Cowell, Nuove risorse musicali, Ricordi/LIM, Milano/Lucca 1998, pp. 53-95.
27 Cfr. Leo Frobenius, Storia della civiltà africana. Prolegomeni di una morfologia storica, Einaudi, Torino 1950; Fiabe del Kordofan, Adelphi, Milano 1997.
28 Vladimir Vogel, “Wagadus Untergang durch die Eitelkeit“, in id., Schriften und Aufzeichnungen über Musik: „Innerhalb – außerhalb“, hrsg. von Walter Labhart, Atlantis, Zürich 1977, p. 13.
29 Cfr. Carlo Piccardi, “Wladimir Vogel: la cifra politica berlinese oltre l’insegnamento di Busoni”, in Ferruccio Busoni e la sua scuola, a cura di Gianmario Borio e Mauro Casadei Turroni Monti, LIM, Lucca 1999, pp. 69-111.
30 Cfr. Edward Said, Orientalismo, Bollati Boringhieri, Torino 1991 (la versione originale in lingua inglese fu pubblicata nel 1978). Questo libro ha avuto ripercussioni anche in musicologia; un esempio di particolare interesse per la nostra problematica è Western Music and Its Others. Difference, Representation, and Appropriation in Music ed. by Georgina Born and David Hesmondhalgh, University of California Press, Berkeley 2000.
31 Cfr. Olivier Messiaen, Traité de rythme, de couleur, et d‚ornithologie, Tome II, Leduc, Paris 1995, pp. 93-147.
32 Cfr. Pierre Boulez, “Existe-t-il un conflit entre la pensée européenne et non-européenne?”, in Europäische Musik zwischen Nationalismus und Exotik, hrsg. von Hans Oesch, Wulf Arlt und Max Haas, Amadeus, Winterthur 1984, pp. 131-145.
33 Cfr. Luisa Bassetto, “Pierre Boulez e André Schaeffner: storia di un’influenza reciproca”, in Musica e storia 11/2 (2003), pp. 371-392.
34 Ibid., p. 142. Cfr. anche Pierre Boulez, Pensare la musica oggi, Einaudi, Torino 1979, pp. 121-131.
36 Cfr. Carl T. Jackson, “The Counterculture Looks East: Beat Writers and Asian Religion”, in American Studies 29 (1988), pp. 51-70; Stephen Prothero, “On the Holy Road: the Beat Movement as Spiritual Protest”, in The Harvard Theological Review 84/2 (1991), pp. 205-222.
37 Cfr. John Cage, “The East in the West”, in Modern Music 23 (1946), p. 111-115.
39 Cfr. Ananda Coomaraswamy, La trasfigurazione della natura nell’arte, Rusconi, Milano 1976. Sul rapporto con il filosofo indiano cfr. David W. Patterson, “The Picture That Is Not in Colors: Cage, Coomaraswamy, and the Impact of India”, in John Cage. Music, Philosophy, and Intention, 1933-1950, ed. by David W. Patterson, Routledge, New York/London 2002, pp. 177-216.
40 Cfr. David W. Patterson, “Cage and Asia: History and Sources”, in The Cambridge Companion to John Cage, ed. by David Nicholls, Cambridge University Press, Cambridge 2002, pp. 41-60. Cfr. anche Michele Porzio, Metafisica del silenzio. John Cage, l’oriente e la nuova musica, Auditorium, Milano 1996.
41 Cfr. Weltkulturen und moderne Kunst. Die Begegnung der europäischen Kunst und Musik im 19. und 20. Jahrhundert mit Asien, Afrika, Ozeanien, Afro- und Indo-Amerika, hrsg.von Siegfried Wickmann, Verlag Bruckmann, München 1972.
42 Citato in “Une panique créateur“, trasmissione France Culture/ORTF dedicata a Mauricio Kagel, con René Farabet, Dominque Jameux e il compositore, pubblicata in Musique en jeu 11 (1973), pp. 40-64: 63. Un’ulteriore testimonianza dell’interesse per gli studi di etnomusicologia da parte di una rivista incentrata sulla musica di avanguardia come era Musique en jeu è che il numero successivo (sempre del 1973), intitolato “Autour de Lévi-Strauss”, inizia con un’intervista di Jean-Jacques Nattiez al capostipite dell’antropologia strutturale e termina con una discussione tra Lévi-Strauss, Gorge-Henri Rivière (fondatore del dipartimento di etnomusicologia presso il Musée des Art set Traditions populaires) e Gilbert Rouget (dipartimento di etnomusicologia del Musée de l’Homme). La prima formulazione della semiologia musicale di Nattiez, che risale a quel periodo, deve molto alla congiunzione tra etnografia e avanguardia; cfr. Fondaments d’une sémiologie de la musique, UGE, Paris 1975.
43 Cfr. le note introduttive di Walter Bachauer a Metamusik-Festival 1 und 2. Berlin 1974 und 1976, a cura del Berliner Künstlerprogramm des DAAD, Berlin 1977.