Pietro Bertoja, bozzetto per Manon Lescaut, Teatro Regio di Torino, 1893. Dettaglio del disegno conservato presso il Museo Civico d'Arte di Pordenone
Opera in musica tra intertestualità e intermedialità. In ricordo di Michele Girardi
The conference is split into four sections. The first section aims to explore the intertextual dynamics that arise between the written source and the musical text, examining how the process of transposition and rewriting influences the dramatic and musically construction. The concept of intertextuality is interpreted here in a broad sense, as a critical tool capable of highlighting strategies of assimilation, rewriting and semantic amplification.
The second session is focused on the role of references and stylistic cues, elements that constitute a key semantic repertory in the construction of dramatic arcs and the connotations evoked by the music.
The third session explores the visual aspect, understood as a constitutive dimension of the opera, and stage direction as a practice of interpretation and actualisation of meanings. These two acts of mediation between musical dramaturgy and stage performance are analysed here in relation to the operatic texts, considered as generative matrices of the stage design. The focus is on the ways in which the score and the libretto guide, inspire or are reinterpreted in the visual dimensions, forming a dynamic nexus between musical composition and performance.
Finally, the fourth session explores the relationship between different media in the processes of opera’s creation, dissemination and transformation. The focus is on the ways in which opera interacts with other media – radio, cinema, television and the internet – generating new performance spaces and hybrid forms of representation. From this perspective, remediation becomes not only a technical process, but also an aesthetic and dramaturgical one, capable of redefining the experience of the opera event.
Scientific Committee: Maria Ida Biggi, Gianmario Borio, Giordano Ferrari, Vincenzina C. Ottomano, Emilio Sala, Luca Zoppelli.
PROGRAM
28 April | Intertestualità
9:30 AM
Maria Ida Biggi, Gianmario Borio
Introduction
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10.00 AM — 1.00 PM
1. Sessione, Dalla letteratura all’opera in musica: estensione o trasformazione?
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Introduction e moderator: Luca Zoppelli (Università di Friburgo)
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Gabriella Olivero
(Università di Torino)
Figure da paravento: da Iris a Cio-cio-san
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Emanuele D’Angelo
(Accademia di Belle Arti di Bari)
Costruire libretti tra macro e micro intertestualità. Casi ottocenteschi
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Francesco Fontanelli
(Università eCampus (Novedrate)
“Una tragedia parigina”: riscritture del fatalismo nel Tabarro di Puccini
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Discussant: Fabrizio Della Seta
(Università di Pavia)
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LUNCH BREAK
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3.00 PM — 6.00 PM
2. Sessione, Citazioni, evocazioni e allusioni musicali come fattori della drammaturgia
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Introduction e moderator: Giordano Ferrari (Université Paris 8)
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Anselm Gerhard
(Università di Berna)
Metro musicale e gradiente drammatico. Convergenze e divergenze tra Verdi e Puccini
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Federico Fornoni
(Conservatorio di Novara / Università di Bergamo)
Nedda: una Carmen in miniatura
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Federica Marsico
(Università degli studi di Teramo)
Declinazioni dell’intertestualità nel teatro di Bussotti
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Discussant: Paolo Fabbri
(Università di Ferrara)
29 April | Intermedialità
10:00 AM — 1.00 PM
3.Sessione, Mise en scène, regia e scenografia come dimensioni implicite o esplicite della partitura
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Introduction e moderator: Emilio Sala (Università di Milano)
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Gerardo Guccini
(Università di Bologna)
Con l’occhio di Puccini e l’orecchio di Carré: Girardi legge la mise en scène della Madama Butterfly
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Clemens Risi
(Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg)
“La Tosca in teatro”: Puccini e l’arte del performativo
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Ruben Vernazza
(Università di Palermo)
Ridere di Verdi: L’enfant trouvère di Offenbach (1857)
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Discussant: Alessandro Roccatagliati
(Università di Ferrara)
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LUNCH BREAK
–
3.00 PM — 6.00 PM
4. Sessione, Dialogo tra media: dall’atto compositivo alla rimediazione
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Introduction e moderator: Vincenzina Ottomano (Università Ca’ Foscari)
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Chiara Casarin
(Università Ca’ Foscari)
La rimediazione di un’opera “fantasma”: la scena del teatro nel Marchese del Grillo di Mario Monicelli
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Matteo Giuggioli
(Università Roma Tre)
L’opera ‘in film’ tra ipermediazione e trasparenza
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Daniele Palma
(Università di Firenze)
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Discussant: Serena Facci (Università di Roma Tor Vergata)
29 April 06:30 PM | Concert at Auditorium “Lo Squero”
Program
Concerto In collaborazione con il Conservatorio “Cesare Pollini”, Padova
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Ottorino Respighi (1879 – 1936)
Sonata in si minore P 110 (1917) per violino e pianoforte
I. Moderato
II. Andante espressivo
III. Allegro moderato ma energico (Passacaglia)
Giacomo Puccini (1858 – 1924)
Crisantemi, Elegia SC65 (1890) per quartetto d’archi
Andante mesto
Sergej Prokofiev (1891 – 1953)
Sonata op. 119 (1949) per violoncello e pianoforte
I. Andante grave
II. Moderato
III. Allegro, ma non troppo
Sergej Prokofiev
Ouverture su temi ebraici op. 34 (1919) per clarinetto, pianoforte e quartetto d’archi
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Miriam Dal Don, violino
Pietro Bosna, violoncello
Luca Lucchetta, clarinetto
Aldo Orvieto, pianoforte
Quartetto d’archi degli studenti del Conservatorio “Cesare Pollini” di Padova
Federica Cassia e Chiara Bosna, violini
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Giulia Pasquali, viola
Davide Zuin, violoncello
Pietro Bertoja, bozzetto per Manon Lescaut, Teatro Regio di Torino, 1893. Dettaglio del disegno conservato presso il Museo Civico d'Arte di Pordenone
