Pietro Bertoja, bozzetto per Manon Lescaut, Teatro Regio di Torino, 1893. Dettaglio del disegno conservato presso il Museo Civico d'Arte di Pordenone
Opera in musica tra intertestualità e intermedialità. In ricordo di Michele Girardi
Il convegno si articola in quattro sessioni. La prima sessione si propone di indagare le dinamiche intertestuali che si instaurano tra la fonte letteraria e il testo operistico, esaminando come il processo di trasposizione e riscrittura influisca sulla costruzione drammaturgica e musicale. Il concetto di intertestualità viene qui inteso in senso ampio, come strumento critico capace di evidenziare le strategie di assimilazione, di riscrittura e di amplificazione semantica.
La seconda sessione è dedicata al ruolo delle citazioni e delle allusioni stilistiche, elementi che costituiscono un repertorio semantico di primo piano nella costruzione dei percorsi drammatici e delle connotazioni indotte dalla musica.
Nella terza sessione si indagano l’aspetto visivo, inteso come dimensione costitutiva dell’opera, e la regia come pratica interpretativa e di attualizzazione dei significati. Questi due atti di mediazione tra drammaturgia musicale e rappresentazione scenica vengono qui analizzati in relazione ai testi operistici, considerati matrici generative del progetto scenico. L’attenzione è rivolta alle modalità con cui la partitura e il libretto orientano, ispirano o vengono reinterpretati nelle dimensioni visive, configurandosi come un nodo dinamico tra scrittura musicale e rappresentazione.
Infine, nella quarta sessione, si esplora il rapporto tra i diversi media nei processi di creazione, diffusione e trasformazione dell’opera. L’attenzione si concentra sulle modalità con cui l’opera interagisce con altri linguaggi – radio, cinema, televisione, internet – generando nuovi spazi scenici e forme ibride di rappresentazione. In questa prospettiva, la rimediazione diventa non solo un processo tecnico, ma anche estetico e drammaturgico, capace di ridefinire la fruizione dell’evento operistico.
Comitato scientifico: Maria Ida Biggi, Gianmario Borio, Giordano Ferrari, Vincenzina C. Ottomano, Emilio Sala, Luca Zoppelli.
PROGRAMMA
28 aprile | Intertestualità
9:30
Maria Ida Biggi, Gianmario Borio
Introduzione
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10.00 — 13.00
1. Sessione, Dalla letteratura all’opera in musica: estensione o trasformazione?
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Introduzione e moderazione: Luca Zoppelli (Università di Friburgo)
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Gabriella Olivero
(Università di Torino)
Figure da paravento: da Iris a Cio-cio-san
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Emanuele D’Angelo
(Accademia di Belle Arti di Bari)
Costruire libretti tra macro e micro intertestualità. Casi ottocenteschi
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Francesco Fontanelli
(Università eCampus (Novedrate)
“Una tragedia parigina”: riscritture del fatalismo nel Tabarro di Puccini
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Discussant: Fabrizio Della Seta
(Università di Pavia)
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PAUSA PRANZO
–
15.00 — 18.00
2. Sessione, Citazioni, evocazioni e allusioni musicali come fattori della drammaturgia
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Introduzione e moderazione: Giordano Ferrari (Université Paris 8)
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Anselm Gerhard
(Università di Berna)
Metro musicale e gradiente drammatico. Convergenze e divergenze tra Verdi e Puccini
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Federico Fornoni
(Conservatorio di Novara / Università di Bergamo)
Nedda: una Carmen in miniatura
–
Federica Marsico
(Università degli studi di Teramo)
Declinazioni dell’intertestualità nel teatro di Bussotti
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Discussant: Paolo Fabbri
(Università di Ferrara)
29 aprile | Intermedialità
10:00 — 13.00
3.Sessione, Mise en scène, regia e scenografia come dimensioni implicite o esplicite della partitura
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Introduzione e moderazione: Emilio Sala (Università di Milano)
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Gerardo Guccini
(Università di Bologna)
Con l’occhio di Puccini e l’orecchio di Carré: Girardi legge la mise en scène della Madama Butterfly
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Clemens Risi
(Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg)
“La Tosca in teatro”: Puccini e l’arte del performativo
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Ruben Vernazza
(Università di Palermo)
Ridere di Verdi: L’enfant trouvère di Offenbach (1857)
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Discussant: Alessandro Roccatagliati
(Università di Ferrara)
–
PAUSA PRANZO
–
15.00 — 18.00
4. Sessione, Dialogo tra media: dall’atto compositivo alla rimediazione
–
Introduzione e moderazione: Vincenzina Ottomano (Università Ca’ Foscari)
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Chiara Casarin
(Università Ca’ Foscari)
La rimediazione di un’opera “fantasma”: la scena del teatro nel Marchese del Grillo di Mario Monicelli
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Matteo Giuggioli
(Università Roma Tre)
L’opera ‘in film’ tra ipermediazione e trasparenza
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Daniele Palma
(Università di Firenze)
–
Discussant: Serena Facci (Università di Roma Tor Vergata)
29 aprile 18:30 | Concerto Auditorium “Lo Squero”
Programma
Concerto In collaborazione con il Conservatorio “Cesare Pollini”, Padova
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Ottorino Respighi (1879 – 1936)
Sonata in si minore P 110 (1917) per violino e pianoforte
I. Moderato
II. Andante espressivo
III. Allegro moderato ma energico (Passacaglia)
Giacomo Puccini (1858 – 1924)
Crisantemi, Elegia SC65 (1890) per quartetto d’archi
Andante mesto
Sergej Prokofiev (1891 – 1953)
Sonata op. 119 (1949) per violoncello e pianoforte
I. Andante grave
II. Moderato
III. Allegro, ma non troppo
Sergej Prokofiev
Ouverture su temi ebraici op. 34 (1919) per clarinetto, pianoforte e quartetto d’archi
–
Miriam Dal Don, violino
Pietro Bosna, violoncello
Luca Lucchetta, clarinetto
Aldo Orvieto, pianoforte
Quartetto d’archi degli studenti del Conservatorio “Cesare Pollini” di Padova
Federica Cassia e Chiara Bosna, violini
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Giulia Pasquali, viola
Davide Zuin, violoncello
Pietro Bertoja, bozzetto per Manon Lescaut, Teatro Regio di Torino, 1893. Dettaglio del disegno conservato presso il Museo Civico d'Arte di Pordenone
