Categoria Evento: Mostre

Dopo la grande mostra del 1982: “Canaletto, Disegni, dipinti, incisioni”, la Fondazione Giorgio Cini prosegue il suo programma di esposizioni di grafica dei maestri veneti con questa di disegni di Giambattista Piazzetta: occasione di ricerca e di studio sui problemi del maestro veneziano del quale ricorre quest’anno il terzo centenario della nascita.
L’annuncio di questa mostra era stato dato aprendo il 24 luglio 1982 quella del Canaletto. Successivamente sono intervenute a Venezia altre iniziative dedicate al Piazzetta. Ma noi abbiamo ritenuto di mantenere la nostra, perché le due rassegne – quella promossa dal Comune: “Giambattista Piazzetta il suo tempo la sua scuola” e la nostra, dedicata ai disegni – non si escludono né si sovrappongono, ma si integrano a vicenda.
La mostra è la prima in assoluto dedicata ai disegni del Piazzetta. Né esisteva finora una trattazione sistematica della grafica piazzettesca. Il nostro catalogo intende costituire quella trattazione che finora è mancata. Nello spirito di interdisciplinarietà che caratterizza da qualche anno le mostre di San Giorgio anche questa del Piazzetta offre l’occasione di coinvolgere studiosi di differenti discipline, allargando il campo di ricerca a problemi che toccano non soltanto l’opera disegnativa e grafica, ma anche altri aspetti della cultura veneziana del Settecento, come l’editoria, il collezionismo e la letteratura nelle sue varie implicazioni.

Nel 1981 la Fondazione Giorgio Cini accolse gli splendidi disegni di scuola veneta raccolti dal grande collezionista olandese Frits Lugt (attualmente custoditi a Parigi), questa mostra invece riporta temporaneamente a Venezia una rara scelta di disegni di maestri della Serenissima, che appartengono alle massime raccolte museali dei Paesi Bassi.
Dei più antichi fondi olandesi di disegni veneti, pochissimo rimane oggi in Olanda, se si accettuano alcune decine di fogli di proprietà del Teylers Museum di Haarlem, acquistate nel 1970 a Roma presso la famiglia Odescalchi, insieme a circa 2000 altri disegni che, almeno in parte, erano appartenuti in precedenza alla regina Cristina di Svezia.
I due più importanti nuclei attualmente esistenti, quelli del Museum Boymans-van Beuningen di Rotterdam e del Rijkspreten-kabinet di Amnsterdam, sono invece di recente formazione; e vennero costituiti nel corso di questo secolo. […]

La mostra dei dipinti di Bernardo Bellotto che la Fondazione Giorgio Cini presenta, esprime anche un aspetto dei legami che esistevano nel XVIII secolo fra l’Italia e il mondo tedesco. A Bernardo Bellotto, artista veneziano, è dovuta la rappresentazione pittorica della città di Dresda quale si andava concretando, come capitale della Sassonia, attorno alla metà del 1700. Sotto questo profilo Dresda e Bellotto sono indissolubilmente legati. Le distruzioni che Dresda, come altre città dell’Europa, ha purtroppo subito durante l’ultima guerra danno ai dipinti di Bellotto anche il carattere di documentazione di valori architettonici scomparsi. Gli antichi rapporti si rinnovano con questa mostra, che ha luogo per iniziativa e nella responsabilità scientifica della Fondazione Giorgio Cini, con la partecipazione delle Gallerie Statali di Dresda.

Con la mostra “I Gandolfi: Ubaldo, Gaetano, Mauro” la Fondazione Giorgio Cini introduce una novità nella sua più che trentennale tradizione di esposizioni. Con questa mostra, infatti, la Fondazione inizia la catalogazione critica delle sue collezioni di disegni antichi, donate dal Fondatore Vittorio Cini, di cui quest’anno ricordiamo il decimo anniversario della morte. La mostra comprende una serie omogenea di disegni, scelti fra quelli già appartenenti alla famosa Collezione Certani dedicata alla tradizione grafica Bolognese ed emiliana. I Gandolfi sono tipica espressione dell’arte Bolognese del Settecento e del primo Ottocento e meritano certamente una più approfondita conoscenza, che la nostra mostra intende sollecitare.
La mostra amplia e approfondisce la ricerca sull’arte dei Gandolfi con una scelta di dipinti dei tre maestri bolognesi, integrando così lo studio compiuto da Mary Cazort sui disegni. La mostra è poi trasferita a Bologna, dove è esposta nella sede di Palazzo Pepoli Campogrande, accolta dalla sezione didattica della Pinacoteca Nazionale, a cura dell’Accademia Clementina – così legata alla formazione e alla carriera artistica dei Gandolfi.

Nell’anno del quarto centenario della morte di Paolo Veronese, la Fondazione Giorgio Cini ha voluto dare il proprio contributo alla celebrazione di un pittore che fu uno dei «grandi» della tradizione veneziana: un contributo che non è di semplice celebrazione, ma che si inserisce nel costume della Fondazione, le cui mostre non costituiscono fine a se stesse, bensì affrontano sempre problematiche di ricerca e di studio anche nel campo della storia dell’arte.
Mentre le opere veneziane del Veronese – recentemente restaurate – saranno visibili al pubblico in una mostra allestita nelle Gallerie dell’Accademia, oppure nelle loro sedi naturali, la mostra di San Giorgio ha voluto riunire una ventina di dipinti di grande livello custoditi in altre raccolte italiane e soprattutto straniere – europee e americane – di meno facile accesso, in modo da poter arricchire per quanto possibile la presentazione dell’opera del grande maestro.
Abbiamo inoltre voluto sottolineare la validità scientifica della presente mostra con l’esposizione di cinquanta disegni veronesiani, la cui presenza mette in rilievo una lunga tradizione della nostra Fondazione nel campo degli studi sul disegno veneto, attraverso cataloghi e mostre che si susseguono regolarmente a San Giorgio da più di trent’anni. La presenza dei disegni è importante perché mettono in luce quale grandissimo disegnatore sia stato Paolo, secondo la tradizione della sua città natale. Sono fogli preziosi, alcuni dei quali non possono essere considerati semplicemente delle idee originarie o schizzi preparatori, ma rappresentano in sé, per la tecnica raffinata, degli autentici valori pittorici. I disegni esposti sono anche indicativi del percorso unitario del lavoro dell’artista; e ciò attraverso un significativo confronto delle fasi della sua opera, dai “primi pensieri” al dipinto compiuto.

Con la rassegna di disegni veneti dell’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, la Fondazione si ricollega direttamente alla più che trentennale tradizione espositiva che l’ha posta all’avanguardia nel campo degli studi sulla grafica veneta e della valorizzazione del disegno in generale. Per la prima volta vengono esposti a San Giorgio fogli veneti appartenenti a una singola istituzione francese. Una «lacuna» che viene ora colmata; ed è certamente un apporto autorevole all’opera sistematica intrapresa in questo campo dall’Istituto di Storia dell’Arte della Fondazione.
Si tratta di un contributo di indiscutibile validità sia dal punto di vista della qualità dei fogli concessi, sia per il prestigio della parigina École des Beaux-Arts le cui famose raccolte si sono venute arricchendo nel secolo scorso e nei più recenti decenni, di opere grafiche particolarmente rare e rappresentative.

La mostra è stata resa possibile per il contributo di Yves Saint Laurent.

Per Mondrian stesso, l’evoluzione dell’arte moderna attraverso gradi progressivi di astrazione verso l’espressione non-figurativa, non-mimetica, rifletteva la graduale riscoperta per l’umanità dei principi naturali in una prospettiva condizionata e guidata dalla scienza. La sua “astrazione” conduceva a una concettualizzazione non-figurativa della “bellezza universale” che richiedeva, tra le altre cose, la trascendenza dell’io da parte del soggetto della percezione. Il creatore dell’arte non-oggettiva presagiva un’umanità cui fosse stata restituita la natura, ma non nella sua condizione originale, indifferenziata. “L’esponente dell’arte non-figurativa “, scriveva Mondrian, è un esponente della natura denaturata, della civiltà “. Per “civiltà ” Mondrian non intendeva uno stato di sofisticazione intellettuale o di benessere materiale superiori a quelli goduti dai nostri antenati, remoti o recenti. Nella sua concezione del mondo rientrava quello che definiva “un processo di intensificazione, un’evoluzione dall’individuale verso l’universale, dal soggettivo verso l’oggettivo, verso l’essenza delle cose e di noi stessi”. Mondrian puntava, di fatto, a un’immaginazione creativa ri-naturata, libera dal “dominio dell’inclinazione individuale”, e dunque capace di percepire e creare ad un tempo “una pura rappresentazione della bellezza [universale]”. La sua idea visionaria dell’arte non figurativa rifletteva nientemeno che una fede totale nella capacità di tale arte di condurre gli individui oltre il sacro, la società oltre la storia, e il genere umano in una condizione di stabile armonia.

Venezia, Isola di San Giorgio Maggiore
19 maggio – 2 settembre 1990

Contatti:
Istituto di Storia dell’Arte
Isola di San Giorgio Maggiore – 30124 Venezia
tel. +39 041 2710230
fax +39 041 5205842
e-mail: arte@cini.it

in collaborazione con la Fondazione Internazionale Russa per la Cultura e la Società Olivetti

La collezione grafica riguarda una gamma affascinante di artisti operanti a Venezia al tempo del console Smith. Accanto a Canaletto (di cui Smith era sia patrono che mercante), include opere di Marco e  Sebastiano Ricci, Giambattista Piazzetta e Antonio Visentini, e disegni di Raffaello, dei fratelli Carracci, Guido Reni
e Giovanni Benedetto Castiglione.

Venezia, Isola di San Giorgio Maggiore
15 settembre – 18 novembre 1990

Contatti:
Istituto di Storia dell’Arte
Isola di San Giorgio Maggiore – 30124 Venezia
tel. +39 041 2710230
fax +39 041 5205842
e-mail: arte@cini.it