Quarta edizione della collana Guide all’ascolto delle musiche del mondo. Percorsi di didattica musicale interculturale, la guida Una performance di khyal dell’India del Nord, realizzata da Laura Leante, è dedicata al canto indostano khyal e alla musica che ne accompagna l’esecuzione. I materiali audiovisivi qui contenuti sono stati raccolti durante l’evento Musica indiana con Manjiri Asanare Kelkar, canto khyal, organizzato dall’IISMC nel 2023. L’evento ha visto protagonista la cantante di khyal di fama internazionale Manjiri Asanare Kelkar, accompagnata da due musicisti di grande esperienza: Nitin Ware al tabla e Dnyaneshwar Sonawane all’harmonium. La performance è stata documentata da Simone Tarsitani con un sistema di videocamere multiple, tracce audio sincronizzate e riprese fotografiche. Questi materiali, successivamente rielaborati in forma multimediale, sono andati a costituire il nucleo centrale di questa guida. Formatasi con il padre e noto tablista Anand Asanare, con il raffinato esponente della scuola stilistica di Jaipur Madhusudan Kanetkar, e infine con la celebre cantante Kishori Amonkar, Manjiri unisce una profonda conoscenza del repertorio khyal a una rara sensibilità musicale e a una notevole precisione tecnica. La voce melodiosa e l’originalità interpretativa fanno di lei una delle più autorevoli interpreti del khyal contemporaneo. Al fine di illustrare la complessità di una performance di khyal, i materiali qui presentati sono organizzati per presentare passo dopo passo i principali aspetti della musica e del canto indostano khyal, a partire dai fondamenti teorici. Dopo una contestualizzazione storica dello sviluppo di questo genere cortese e un’introduzione agli strumenti che compongono l’ensemble, una serie di animazioni grafiche introduce alcuni elementi fondamentali della teoria musicale indostana: i gradi della scala (svara), le strutture melodiche (raga) e i cicli ritmici (tala). La conoscenza di questi concetti è indispensabile per comprendere le scelte compiute dai musicisti nell’organizzare e modellare il materiale musicale durante una performance. Prendendo come riferimento l’esecuzione di un particolare raga, le animazioni video mostrano in che modo i diversi componenti dell’ensemble contribuiscano collettivamente all’andamento del brano, evidenziando l’interdipendenza tra canto, melodia strumentale e parti ritmiche. Un’attenzione particolare è rivolta alla dimensione essenziale del khyal, quella vocale: attraverso diverse animazioni video viene illustrato lo sviluppo melodico e il ruolo decisivo del rapporto tra testo e musica nelle scelte interpretative che plasmano la performance.