Santuzza Calì nasce a Pulfero (Udine) il 28 marzo 1934, da padre siciliano e madre friulana. Costumista e scenografa di grande ingegno e fantasia, dopo il diploma all’Accademia di Belle Arti di Vienna, diventa assistente del suo professore Oskar Kokoschka fino al 1966. Dai primi anni settanta del Novecento, lavora in teatro, dapprima con Lele Luzzati, come costumista, poi amplia il suo raggio d’azione anche alla scenografia. Artista indipendente e creativa, disegna costumi come pezzi d’arte partendo da un approccio fantasioso e originale, dimostrando una grande versatilità e artigianalità, che la ha portata a collaborare con alcuni dei maggiori registi italiani tra i quali, Tonino Conte, Gianfranco de Bosio, Franco Enriquez, Vittorio Gassman, Maurizio Scaparro e Paolo Poli. In questo volume, viene per la prima volta mostrata la documentazione della sua intera produzione artistica per il teatro, raccolta nel prezioso Archivio che Lei ha voluto generosamente donare e ora conservata presso l’Istituto per il Teatro e il Melodramma della Fondazione Giorgio Cini di Venezia. Il materiale, costituito soprattutto da figurini e bozzetti originali, è suddiviso in più di duecento cartelle Teatro di Prosa, Lirica e Teatro Ragazzi.
Istituto: Istituto per il Teatro e il Melodramma
Edizione Nazionale delle opere di Arrigo Boito
Il Comitato scientifico dell’Edizione nazionale delle opere di Arrigo Boito, presieduto da Maria Ida Biggi (Fondazione Giorgio Cini, Università Ca’ Foscari di Venezia), è composto da Emanuele d’Angelo (Accademia di Belle Arti di Bari), Michele Girardi (Università Ca’ Foscari di Venezia), Emilio Sala (Università degli Studi di Milano). Segretario tesoriere è Andrea Erri (Fondazione Teatro La Fenice).
L’Edizione nazionale è stata istituita con DM n. 55 del 7 febbraio 2023 e si pone come naturale prosecuzione del lavoro di studio e ricerca intrapreso nell’ambito del Comitato Nazionale per le celebrazioni del centenario della scomparsa di Arrigo Boito (1918-2018).
In memoriam
Il professore Michele Girardi, studioso appassionato e musicologo di fama internazionale, ci ha lasciato il 22 marzo 2025. Il Comitato scientifico dell’Edizione nazionale, da lui fortemente voluta e di cui è stato animatore prezioso e instancabile, si stringe intorno alla famiglia, agli amici e agli allievi, ricordando con gratitudine la sua generosa attività di promozione e valorizzazione degli studi su Arrigo Boito.
Arrigo Boito, dettaglio fotografico. © Fratelli Vianelli, collezione privata.
Personalità poliedrica, Arrigo Boito è intellettuale, letterato e compositore.
Attività di pubblicazione
VOLUME
“Il libro dei versi” a cura di Emanuele d'Angelo
Emanuele d’Angelo (a cura di), Il libro dei versi, Leo S. Olschki, Firenze, 2023
Tra i testi fondamentali della scapigliatura milanese, Il Libro dei versi, unica raccolta poetica di Arrigo Boito, contiene poesie-manifesto come Dualismo, A Emilio Praga e A Giovanni Camerana. Silloge breve ma fin troppo complessa e stratificata, volutamente oscura e più volte incompresa, è un raffinato diario degli eccitati anni della giovinezza del colto e malizioso poeta, tra icone della modernità, orrido, sensualità peccaminosa, victorhughiani Quasimodi delle fantasticherie, in una giostra di morti, macerie, rottami, canto di una bellezza alterata, putrescente, imbruttita, aggressiva, in cui riconoscere una diversa concezione estetica, debitrice di Baudelaire ma anche intimamente dantesca. Questa nuova edizione critica, che apre l’Edizione nazionale delle opere di Arrigo Boito, offre per la prima volta, insieme a quello della princeps del 1877 (ripubblicata con modifiche nel 1902), l’inedito testo autografo, che fissa al meglio la poetica ribelle e demolitrice, ironica, stravagante e aspra che ha generato quei versi, composti tra il 1862 e il 1869, nel pieno della militanza scapigliata dell’autore.
VOLUME
“Basi e bote” a cura di Greta M.A. Redaelli
Greta M.A. Redaelli (a cura di), Basi e bote, Leo S. Olschki, Firenze, 2024
Unica commedia lirica di Arrigo Boito dedicata all’amato «vernacolo venezïan» e alle maschere della tradizione, Basi e bote fu a lungo nota per frammenti, diffusi in contesti estranei alla naturale destinazione dell’opera. Nel 1914 l’edizione integrale fissò un testo dallo statuto ambiguo. L’incompiutezza della musicazione, tentata da Boito ma firmata solo nel 1927 da Riccardo Pick-Mangiagalli su libretto adattato, si somma alla fluidità della storia testuale. Del testo, però, i contemporanei colsero subito la vivacità linguistica, esaltandone la brillante efficacia degli accostamenti sonori, metrici e ritmici: pregi riconosciuti dalla critica moderna, alla quale pure Basi e bote è apparsa ‘eccentrica’ tanto da porla a margine nella produzione dell’autore, complici anche trama e personaggi. L’opera, al contrario, può e deve essere legittimamente collocata all’interno del percorso artistico e della poetica boitiani, dei quali costituisce snodo coerente. Questa prima edizione condotta con criteri moderni approfondisce tale lettura, offrendo una panoramica completa dei materiali a stampa e degli autografi noti, con uno sguardo anche agli estemporanei appunti musicati da Boito.
Copertina del volume
Scheda del volume
Presentazioni e recensioni
Amministrazione trasparente
Il filo rosso tra Arrigo e Leonor
In occasione dei cento anni dalla scomparsa della grande attrice, l’Istituto per il Teatro e il Melodramma della Fondazione Giorgio Cini ha accolto l’invito ricevuto dal Circolo cultura e stampa bellunese a collaborare a una mostra che documenti il rapporto personale e professionale intercorso tra Eleonora Duse e Arrigo Boito.
Nella splendida cornice di Palazzo Fulcis, sarà dunque proposto al visitatore un percorso espositivo attraverso le fotografie e le lettere scambiate tra i due grandi artisti. Ad arricchire la mostra, oltre a una selezione di altri documenti originali e memorabilia, tra i quali le prime edizioni delle opere teatrali di Arrigo Boito, il ritratto del compositore e letterato eseguito nel 1902 da Leopoldo Metlicovitz e due abiti appartenuti a Eleonora Duse.
Completano il percorso espositivo anche una serie di pannelli fotografici dedicati alla biografia e alla produzione artistica di Eleonora Duse e Arrigo Boito.
La mostra è realizzata con la collaborazione e il sostegno della Camera di Commercio Comune di Belluno, della Regione del Veneto, della Provincia e del Comune di Belluno.
Nel corso della mostra, sono stati organizzati anche diversi appuntamenti.
Tra questi, quelli che coinvolgono l’Istituto per il Teatro e il Melodramma sono:
15 novembre, Palazzo Fulcis, Belluno, ore 18.00
Conferenza Eleonora Duse e Arrigo Boito, a cura della prof.ssa Maria Ida Biggi, Università Ca’ Foscari, Istituto Teatro, Fondazione Giorgio Cini
20 novembre, Teatro G. Pierobon di Paiane (Ponte nelle Alpi), ore 20.30
Proiezione del cortometraggio S’io fiammeggio nel caldo d’amore. Dante nelle lettere di Eleonora Duse e Arrigo Boito (2021). La visione sarà introdotta da una conferenza a cura di Paola Bigatto e Marianna Zannoni
6 dicembre, Palazzo Crepadona, Belluno, ore 21.00
Proiezione del film Cenere (1916). La visione sarà introdotta da un conferenza a cura di Maria Ida Biggi e Marianna Zannoni.
Santuzza Calì al Teatro Biondo
In occasione dei novant’anni di Santuzza Calì, l’Istituto per il Teatro e il Melodramma si unisce alle celebrazioni dedicate all’artista con la presentazione della nuova pubblicazione monografica di Maria Ida Biggi, Santuzza Calì. Arte fantasia colore, edita da Silvana editoriale (2024).
L’incontro si tiene presso il Teatro Biondo di Palermo il 28 settembre alle ore 18:00, in occasione dell’apertura della mostra che il teatro dedica all’artista e nella quale confluiscono una selezione di immagini provenienti dai lavori teatrali di Santuzza, oggi conservati in originale presso l’archivio donato all’Istituto nel 2022.
Partecipano alla presentazione Santuzza Calì, Maria Ida Biggi (Università Ca’ Foscari Venezia e direttrice dell’Istituto per il Teatro e il Melodramma), Lorenzo Salveti (Accademia d’Arte drammatica Roma), Luigi Piccolo (Sartoria Farani), Veronica Olmi (Teatro Verde Roma) e Pamela Villoresi, direttrice del Teatro Biondo.
Romagnola di Luigi Squarzina
Il Comitato nazionale per le celebrazioni del centenario della nascita di Luigi Squarzina (1922-2022), presieduto da Maria Ida Biggi e di cui l’Istituto per il Teatro e il Melodramma è ente coordinatore, promuove l’allestimento dello spettacolo originale Romagnola, tratto dal celebre testo del maestro Squarzina.
La nuova produzione della Compagnia Le Belle Bandiere va in scena con la regia e l’interpretazione di Elena Bucci.
La riduzione della Romagnola entra stabilmente nel repertorio della Compagnia ed è coprodotta dal Teatro Rossini di Lugo.
Istituto per il Teatro e il Melodramma
L’Istituto nasce come evoluzione dell’Istituto per le Lettere, il Teatro e la Musica, fondato nel 1957 da Vittore Branca e Pietro Nardi. L’interesse per il melodramma accresce con l’arrivo, nello stesso anno, della cospicua collezione del medico romano Ulderico Rolandi, costituita da circa trentamila libretti d’opera datati dalla seconda metà del Cinquecento alla prima del Novecento. La collezione include anche una ricca biblioteca tematica, spartiti e una raccolta di ritratti, locandine ed estratti di giornale. Nel 1970, la direzione dell’Istituto passa all’italianista Gianfranco Folena, il quale introduce lo studio delle discipline teatrali e musicali come fenomeno linguistico.
I convegni annuali hanno ospitato studiosi di tutto il mondo, contribuendo a rivalutare il libretto d’opera quando la sua importanza sembrava una novità assoluta. Grazie alla consultazione del fondo librettistico, una comunità internazionale di studiosi è emersa, facendo della Fondazione Giorgio Cini un centro di di ricerca di eccellenza. L’arrivo, tra gli anni Sessanta e Ottanta, delle principali donazioni che compongono l’Archivio Eleonora Duse (tra cui quelle di Sister Mary Mark e Olga Resnevič Signorelli) consente all’Istituto di intraprendere una delle sue principali linee di ricerca, dedicata alla figura dell’attore tra Otto e Novecento, nella tradizione teatrale italiana e internazionale.
Alla fine degli anni Ottanta, l’acquisizione dell’archivio personale del danzatore e coreografo Aurél M. Milloss permette all’Istituto di affermarsi anche come punto di riferimento per lo studio delle discipline coreutiche. Nel tempo, l’Istituto si arricchisce anche delle biblioteche personali di Gian Francesco Malipiero, Francesco Gallia, Aurél M. Milloss e Ulderico Rolandi.
Nel 2007 cambia denominazione, diventando, Centro Studi per il Teatro e il Melodramma Europeo. Nel corso degli anni, l’avvio di un’intensa attività di digitalizzazione permette di dar vita all’Archivio Iconografico Teatrale e Musicale che attualmente raccoglie oltre dodicimila schede dalla ritrattistica alla scenografia, dall’architettura teatrale alla costumistica, dalla pittura alla grafica. Nel tempo, il Centro Studi si arricchisce di nuove e preziose donazioni riguardanti il teatro del secondo Novecento. Tra queste, spiccano quelle di Luigi Squarzina, Titina Rota, Pierluigi Samaritani, Elena Povoledo, Maurizio Scaparro, Giovanni Poli, Mischa Scandella, Arnaldo Momo, Santuzza Calì.
Nel 2017, in occasione del decennale, il Centro Studi diventa Istituto per il Teatro e il Melodramma. In quell’anno inizia un lavoro di riscoperta della figura di Lyda Borelli, artista di grande carisma e una delle più celebri attrici italiane del primo Novecento.
Dal 2007 l’Istituto è diretto da Maria Ida Biggi.
Eleonora Duse in Antonio e Cleopatra, fotografia di Pau Audouard, 1890 ca. Archivio Duse © Fondazione Giorgio Cini
L’Istituto sostiene la ricerca e la divulgazione scientifica, cura e promuove i propri archivi documentali e iconografici, organizza seminari e convegni, pubblicazioni e iniziative culturali.
Archivi, progetti dedicati, comitati ed edizioni nazionali
STANZA DUSE
Inaugurata nel 2011, la Stanza Duse è uno spazio permanente dedicato alla memoria della grande attrice italiana. Nasce dal desiderio di rendere accessibile, grazie ad allestimenti tematici, il prezioso patrimonio custodito nell’Archivio Duse.
LYDA BORELLI
Dal 2017 l’Istituto per il Teatro e il Melodramma lavora alla riscoperta della figura di Lyda Borelli, artista di grande carisma e una delle più celebri attrici italiane del primo Novecento.
Lyda Borelli (La Spezia, 1887 – Roma, 1959) è stata una delle più celebri attrici italiane del primo Novecento. Artista di grande carisma e donna di straordinario fascino, Borelli si è imposta rapidamente all’attenzione del pubblico, prima in teatro e poi al cinema, dove debutta nel 1913. Prima donna di compagnia, capocomica e interprete di indiscusso talento, Lyda Borelli è stata anche un’icona liberty di stile e di eleganza e l’incarnazione della donna moderna: emancipata, amante della velocità e del volo. Musa di letterati e artisti, ha intrattenuto rapporti con gli intellettuale più noti del tempo e ha interpretato alcuni personaggi passati alla storia. Orio Vergani scrive di lei: “La sua vita teatrale fu breve, ma con lei si chiude un’epoca, un gusto, uno stile. Lyda Borelli aveva immortalato e bruciato al tempo stesso le immagini e gli accenti di tutta una generazione”.
L’Istituto, che dalla sua fondazione si occupa di storia dell’attore, esplora attraverso rassegne e mostre tematiche la vicenda artistica di Lyda Borelli, prima coniuge del conte Vittorio Cini, al quale la Fondazione deve la sua nascita. La sua figura di attrice teatrale che anticipa, con altrettanto successo, la sua più nota carriera cinematografica la rende una tra le più interessanti attrici della generazione successiva a quella di Eleonora Duse, di cui l’Istituto conserva un importante fondo d’archivio.
Lyda Borelli in Salomè, 1909-1910, Archivio Nunes Vais © ICCD-Gabinetto Fotografico Nazionale, Roma.
Il teatro delle riviste 1870-2000
Edizioni di Pagina, Bari, 2024
Il volume costituisce il frutto di un importante lavoro di collaborazione tra l’Istituto per il Teatro e il Melodramma della Fondazione Giorgio Cini, l’Université Sorbonne Nouvelle, l’Université Paris Cité e l’Institut Universitaire de France per lo studio del periodici come oggetto e strumento per la storiografia teatrale. Si tratta di un volume collettaneo che contiene trentacinque contributi di altrettanti studiosi, divisi in tre sezioni cronologiche: fine Ottocento – primo Novecento le riviste nell’era dell’industria teatrale e della stampa illustrata; Nel cuore del Novecento: le riviste al servizio di progetti estetici e ideologici; Dopo il 1945: le riviste come luoghi di riflessione e ricerca tra questioni istituzionali e sperimentali.
Completano la struttura del volume anche tre Intermezzi, in cui si affrontano questioni di ordine generale e metodologico, curati da studiosi di caratura internazionale, quali Evanghelia Stead, Lorenzo Mango e Georges Banu, recentemente scomparso e a cui è dedicato il volume.
Comitato Nazionale per le celebrazioni del centenario della nascita di Luigi Squarzina
Il Comitato nazionale per le celebrazioni del centenario della nascita di Luigi Squarzina (1922-2022) è presieduto da Maria Ida Biggi (Fondazione Giorgio Cini, Università Ca’ Foscari di Venezia) e composto da Annamaria Andreoli (Istituto di Studi Pirandelliani), Lina Bolzoni (Accademia dei Lincei), Rino Caputo (Università Tor Vergata di Roma), Andrea Erri (Fondazione Teatro La Fenice), Siro Ferrone (Università degli Studi di Firenze), Claudio Longhi (Piccolo Teatro di Milano, Università degli Studi di Bologna), Carlo Ossola (Accademia dei Lincei), Massimo Popolizio (attore e regista), Elio Testoni (Fondazione Gramsci) Silvia Danesi Squarzina (Università di Roma La Sapienza) e Anna Isabella Squarzina (Libera Università Maria Santissima Assunta di Roma), moglie e figlia di Luigi Squarzina.
Biografia
Luigi Squarzina (1922 — 2010)
Regista, autore di teatro, studioso e docente universitario, Luigi Squarzina è nato a Livorno il 18 febbraio 1922. Laureatosi in Legge a Roma nel 1945, si è contemporaneamente, diplomato regista, presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica e nel 1951 ha ottenuto una fellowship alla Yale University, con Alois Nagler, perfezionandosi nella ‘Theaterwissenschaft’. Alla fine degli anni Sessanta, è stato tra i fondatori del D.A.M.S. di Bologna, Corso di Laurea in Discipline delle Arti, Musica e Spettacolo, dove ha insegnato Istituzioni di Regia.
Ventiduenne, subito dopo il saggio di regia all’Accademia, esordisce con una sua riduzione di Uomini e Topi di Steinbeck, primo spettacolo andato in scena nella primavera 1944, a Roma liberata. Squarzina ha svolto un’attività registica intensa e innovatrice; tornato da Yale, ha fondato e diretto con Vittorio Gassman, dal 1952 al 1954, il Teatro d’Arte Italiano con un programma di classici e novità italiane, tra cui il primo Amleto integrale sulle scene italiane, con la sua traduzione eseguita durante il soggiorno a Yale.
Passato al teatro a gestione pubblica, ha diretto dal 1962 al 1976, con Ivo Chiesa, il Teatro Stabile di Genova, dove ha creato alcuni importanti allestimenti tra cui il sartriano Il diavolo e il buon Dio, 1962, la sua Emmetì, 1965, causando roventi polemiche. In questo teatro ha indagato gli autori classici, offrendo una lettura innovativa e di intensa attenzione interpretativa, costantemente su base rigorosamente filologica.
La sua produzione registica, sempre accompagnata da significative Note di Regia, si può riassumere in più cicli integrati: partendo dal Teatro latino e greco, approda a Shakespeare e al teatro elisabettiano. Per Goldoni, dopo La vedova scaltra (1951), con la compagnia Torrieri-Gassman-Zareschi, realizza tra tanti altri al Teatro Stabile di Genova I due gemelli veneziani (1963) con Alberto Lionello, portato in tournée in tutto il mondo. Mette in scena almeno una decina di testi di Pirandello e tra quelli di Brecht, è da ricordare l’allestimento di Madre Courage con Lina Volonghi. Lavora molto sulla drammaturgia minore italiana del primo Novecento e su momenti e personaggi cruciali e controversi della storia del Novecento, con il suo teatro storico-dialettico. Si dedica anche ad autori italiani contemporanei dal primo dopoguerra a oggi e porta in Italia il teatro americano ‘maggiore’ e ‘minore’ con testi che permettono di affrontare, in anticipo sui tempi, temi come l’intolleranza verso gli omosessuali, il militarismo, la droga, l’handicap, la delusione della generazione rooseweltiana.
Come Direttore Artistico del Teatro di Roma, dal 1976 al 1983, Squarzina ha promosso iniziative di tipo nuovo tra cui la ‘teatralizzazione dello spazio urbano’ per collaborare alla reazione contro il terrorismo, indicando, con l’Assessore Renato Nicolini, nella Estate Romana, un nuovo ruolo per gli Assessorati alla cultura. Memore del suo spettacolo Anna dei miracoli, interpretato da Anna Proclemer, ha promosso i laboratori teatrali per adolescenti portatori di handicap, con straordinari risultati terapeutici, prima iniziativa del genere in Italia.
Inoltre, ha contribuito al rinnovamento della scena lirica italiana lavorando con i maggiori enti lirici italiani e con teatri stranieri da Tokyo, alla Staats-Oper di Vienna, a Chicago e a Montecarlo. Mosso da un forte impegno sociale, considerato uno dei fondatori della ‘regia critica’, ha unito, alla passione per la regia teatrale, una sicura personalità di studioso e di teorico.
È mancato a Roma nell’ottobre 2010 e per sua espressa volontà, la sua biblioteca, costituita da più di 5.000 volumi, è stata donata all’Istituto per il Teatro e il Melodramma della Fondazione Cini nel 2011.
Bibliografia
Le attività svolte dal comitato
INAUGURAZIONE E MOSTRA
Il teatro di Squarzina e le commedie di Pirandello
Il Comitato nazionale per le celebrazioni del centenario della nascita di Luigi Squarzina, in collaborazione con Fondazione Teatro di Roma, Fondazione Gramsci e Istituto di Studi Pirandelliani e sul Teatro Contemporaneo, annuncia l’apertura della mostra Il teatro di Squarzina e le commedie di Pirandello, curata da Marina Marcellini e Elio Testoni. L’iniziativa vuole indagare le regie pirandelliane di Luigi Squarzina, che possono considerarsi casi esemplari della sua attitudine ad integrare l’attività registica con quella di studio e di insegnamento. I documenti utilizzati per la creazione dei pannelli, provengono dall’Archivio Luigi Squarzina, conservato presso la Fondazione Gramsci.
L’esposizione è visitabile gratuitamente presso la Sala Squarzina del Teatro Argentina di Roma, con i seguenti orari: mercoledì, venerdì e sabato dalle ore 15.00 alle ore 18.00, domenica dalle ore 13.00 alle ore 16.00.
RISTAMPA
“Teatro” di Luigi Squarzina
Nell’ambito delle iniziative promosse dal Comitato nazionale per le celebrazioni del centenario della nascita di Luigi Squarzina (Livorno, 1922 – Roma, 2010) e in collaborazione con l’Istituto per il Teatro e il Melodramma della Fondazione Giorgio Cini, che conserva la biblioteca personale dell’autore ed è l’ente capofila del Comitato, è stata decisa la ristampa del volume intitolato Teatro, apparso per la prima volta nel 1959, per i tipi degli stesi Editori Laterza. Con la presente pubblicazione, il Comitato nazionale ha inteso rendere nuovamente disponibile, per i cultori, gli studiosi e per le nuove generazioni di teatranti italiani e stranieri, un’opera fondamentale per la conoscenza di uno dei più grandi protagonisti della storia del Teatro italiano.
SPETTACOLO
Massimo Popolizio recita “Tre quarti di luna” di Luigi Squarzina
Il Comitato nazionale per le celebrazioni del centenario della nascita di Luigi Squarzina, in collaborazione con il Teatro Rossini di Lugo, hanno voluto omaggiare il grande regista con Massimo Popolizio, che recita passi dalla commedia di Squarzina Tre quarti di luna.
Scritta da Squarzina, con la regia di Vittorio Gassman, ottiene il premio Saint Vincent 1953 per la novità drammatica e uno strepitoso successo di pubblico e di critica che ne sottolinea la carica e la tensione drammatica. È una commedia aspra, ma vera con una denuncia precisa, che, però, mantiene una visione d’arte. Squarzina narra la storia di un allievo, Enrico, di famiglia povera che per potere accedere all’Università ha bisogno di una borsa di studio che però non gli sarà assegnata perché il suo preside, il gentiliano Piana, stronca la tesina da lui scritta in quanto contraria ai principi e all’insegnamento dello stesso preside Piana. Perciò Enrico si suicida, la sorella Elisa e il suo amico seminarista Mauro scoprono il motivo del suicidio e alla fine Mauro, per vendicare il suo amico, ingiustamente maltrattato, uccide il preside Piana. La commedia, dunque, avendo in mente la riforma Gentile come nodo ideologico e morale del Novecento italiano, pone l’accento sulla necessità della libertà nel rapporto educativo da preconcetti ideologici e da faziosità e, per converso, sull’esigenza di autonomia culturale degli allievi. Tre quarti di luna segna l’esordio come attore di Luca Ronconi.
Biblioteca e Archivi
Istituto per il Teatro e il Melodramma
Eleonora Duse mito contemporaneo
In occasione dei cento anni dalla scomparsa di Eleonora Duse (Vigevano 1858 – Pittsburgh 1924), l’Istituto per il Teatro e il Melodramma apre al pubblico una mostra temporanea che racconta la straordinaria storia di questa artista.
L’esposizione, pensata per gli spazi di Palazzo Cini a San Vio, si pone l’obiettivo di ritrarre la celebre attrice a partire dai documenti e dagli oggetti che le sono appartenuti, conservati presso l’Archivio dell’Istituto per il Teatro e il Melodramma. Si tratta di oggetti unici, capaci di testimoniare la particolarità di questa artista rivoluzionaria, punto di riferimento non solo per la scena teatrale del tempo, ma anche per la cultura europea dei decenni tra Otto e Novecento. Tra questi, avranno una particolare rilevanza gli abiti che le sono appartenuti e che afferiscono al suo guardaroba privato. Si tratta di modelli di alta sartoria, perfettamente conservati, che restituiscono il fascino di anni lontani e particolarmente suggestivi. Oltre all’abito realizzato dalla sartoria Magugliani, saranno esibiti modelli creati dall’atelier Jean Philippe Worth, una delle prime case di moda attiva tra Londra e Parigi a cavallo tra i due secoli, creazioni di Paul Poiret, l’artista che agli inizi del XX secolo realizzò la prima forma di pantalone al femminile, e alcuni capi realizzati da Mariano Fortuny. Inoltre, in mostra saranno esposti altri preziosi materiali: lettere autografe di vari corrispondenti, rare fotografie che mostrano Eleonora Duse in attimi di vita privata e in costume di scena e oggetti pregiati, a lei appartenuti che restituiscono uno spaccato del suo gusto raffinato e originale.
La mostra intende offrire al visitatore un’istantanea della grande artista simbolo del teatro italiano nel mondo, attraverso significativi e straordinari pezzi dell’Archivio, che l’Istituto per il Teatro della Fondazione Giorgio Cini conserva, per volontà della nipote dell’attrice e altri donatori, da molti anni.
