Istituto: Istituto per il Teatro e il Melodramma

L’Istituto per il Teatro e il Melodramma della Fondazione Giorgio Cini, in collaborazione con l’Università Ca’ Foscari Venezia e l’Università degli Studi di Firenze, dedica un convegno di studi a Paolo Poli (Firenze, 1929 – Roma, 2016) nel decennale della sua scomparsa.

Fiorentino di nascita, si impone fin da subito all’attenzione del pubblico come artista prolifico e originale e costruisce una lunga e brillante carriera, calcando il palcoscenico ben oltre gli ottant’anni. Autore di un teatro irripetibile, leggero ma colto, elegante e irriverente, Poli, grazie alla sua inesauribile fantasia, è stato un indiscusso protagonista della scena teatrale italiana del secondo Novecento.

L’Istituto per il Teatro, in quanto ente conservatore dell’archivio personale di Paolo Poli, ha messo a disposizione dei relatori i molti e preziosi documenti custoditi al fine di studiare aspetti inediti di questa bella pagina del teatro italiano.

L’evento rientra nel quadro delle iniziative promosse dalla Fondazione Giorgio Cini per approfondire il tema della Humankind and Longevity. In questa prospettiva, Paolo Poli emerge come uno straordinario esempio di longeva creatività, capace di superare e ridefinire lo stereotipo della vecchiaia intesa come decadenza.

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Ricordando Paolo

Il giorno 14 maggio alle ore 18:00 l’attrice Lucia Poli e l’attore e regista Arturo Brachetti, in dialogo con la giornalista Anna Bandettini, incontrano il pubblico per rievocare la poliedrica figura di Paolo Poli. Ricordi, testimonianze e immagini di un passato d’arte che tornerà vivo grazie alla presenza dei due artisti ospiti e delle loro storie di spettacolo.

PROGRAMMA

Giovedì, 14 maggio 2026

9:30

Daniele Franco, Maria Ida Biggi

Fondazione Giorgio Cini

 

Fulvio Cervini, Marco Mangani

Università di Firenze

 

Saluti istituzionali e introduzione

 

Marianna Zannoni

Fondazione Giorgio Cini / Università Ca’ Foscari di Venezia

Presentazione archivio Paolo Poli

 

–

 

10:00 — 13:00

I Sessione

Declinazioni dell’attore-autore-regista

 

CHAIR

Maria Ida Biggi

Fondazione Giorgio Cini / Università Ca’ Foscari di Venezia

 

Giulia Bravi

Università di Firenze

Albori teatrali: Paolo Poli 

nella Firenze del dopoguerra 

 

Livia Cavaglieri, Donatella Orecchia

Università di Genova, Università Tor Vergata di Roma

Paolo Poli alla Borsa d’Arlecchino 

 

Edoardo Camilletti

Università Roma Tre

“Caro Lele”. Il Faust mai realizzato da un carteggio fra Paolo Poli ed Emanuele Luzzati (1964-1965)

 

Armando Petrini

Università di Torino

Paolo Poli e la ‘linea bis’ del teatro italiano

 

Paologiovanni Maione

Università della Campania

Le ‘stranezze’ di Satie per ‘l’inquieto’ viaggio di Poli

 

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14:30 — 17:00

II Sessione

Paolo Poli, la censura e la critica sociale

 

CHAIR

Armando Petrini

Università di Torino

 

Franco Perrelli

Università di Bari

Paolo Poli: la censura della farfalla

 

Antonio Audino

Rai Radio Tre

Un Babau per la televisione italiana

 

Marianna Zannoni

Fondazione Giorgio Cini / Università Ca’ Foscari di Venezia

“C’era una volta il fascismo…”. L’uomo nero di Paolo Poli

 

Mariagabriella Cambiaghi

Università di Milano

Rosmunda di Alfieri: una ‘rivisitazione’ tra tragico e melodramma

 

–

 

18:00 — 19:00

Lucia Poli e Arturo Brachetti in dialogo con Anna Bandettini

Ricordando Paolo

Venerdì, 15 maggio 2026

9:30 — 13:00

III Sessione

Fonti della drammaturgia poliana

 

CHAIR

Franco Perrelli

Università di Bari

 

Teresa Megale

Università di Firenze

Scritti da Paolo, recitati, cantati e danzati da Poli: invenzioni, affabulazioni, trasformismi del geniale fiorentino 

 

Giuseppe Crimi

Università Roma Tre

Le voci della letteratura dietro la voce di Paolo Poli

 

Gabriele Frasca

Scuola Superiore Meridionale di Napoli

L’arte di sorridere versi (e d’irridere in prosa)

 

Eva Marinai

Università di Pisa

Paolo Poli cantastorie. Il Pinocchio delle Fiabe sonore (1966)

 

Matteo Tamborrino

Università di Torino

Racconti di fate chiamate Paolo Poli

 

–

 

14:30 — 17:30

IV Sessione

Tempo della vita, tempo del teatro

 

CHAIR

Teresa Megale

Università di Firenze

 

Serena Facci

Università Tor Vergata di Roma

“La letteratura delle canzonette”: il flusso narrativo di Paolo Poli dal parlato al cantato

 

Antonia Liberto

Università di Firenze

Paolo Poli o la misura dell’irriverenza. Sei brillanti. Giornaliste Novecento (2006)

 

Francesco Cotticelli

Università Federico II di Napoli

Nei primi anni Duemila: Paolo Poli e la solitudine del genio

 

Maria Ida Biggi

Fondazione Giorgio Cini / Università Ca’ Foscari di Venezia

Quant’è bella la vecchiezza, Il mare e Aquiloni

 

Il convegno si articola in quattro sessioni. La prima sessione si propone di indagare le dinamiche intertestuali che si instaurano tra la fonte letteraria e il testo operistico, esaminando come il processo di trasposizione e riscrittura influisca sulla costruzione drammaturgica e musicale. Il concetto di intertestualità viene qui inteso in senso ampio, come strumento critico capace di evidenziare le strategie di assimilazione, di riscrittura e di amplificazione semantica.

La seconda sessione è dedicata al ruolo delle citazioni e delle allusioni stilistiche, elementi che costituiscono un repertorio semantico di primo piano nella costruzione dei percorsi drammatici e delle connotazioni indotte dalla musica.

Nella terza sessione si indagano l’aspetto visivo, inteso come dimensione costitutiva dell’opera, e la regia come pratica interpretativa e di attualizzazione dei significati. Questi due atti di mediazione tra drammaturgia musicale e rappresentazione scenica vengono qui analizzati in relazione ai testi operistici, considerati matrici generative del progetto scenico. L’attenzione è rivolta alle modalità con cui la partitura e il libretto orientano, ispirano o vengono reinterpretati nelle dimensioni visive, configurandosi come un nodo dinamico tra scrittura musicale e rappresentazione.

Infine, nella quarta sessione, si esplora il rapporto tra i diversi media nei processi di creazione, diffusione e trasformazione dell’opera. L’attenzione si concentra sulle modalità con cui l’opera interagisce con altri linguaggi – radio, cinema, televisione, internet – generando nuovi spazi scenici e forme ibride di rappresentazione. In questa prospettiva, la rimediazione diventa  non solo un processo tecnico, ma anche estetico e drammaturgico, capace di ridefinire la fruizione dell’evento operistico.

Comitato scientifico: Maria Ida Biggi, Gianmario Borio, Giordano Ferrari, Vincenzina C. Ottomano, Emilio Sala, Luca Zoppelli.

PROGRAMMA

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[accordion_entry title=”28 aprile | Intertestualità”]

9:30

Maria Ida Biggi, Gianmario Borio
Introduzione

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10.00 — 13.00

1. Sessione, Dalla letteratura all’opera in musica: estensione o trasformazione?

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Introduzione e moderazione: Luca Zoppelli (Università di Friburgo)

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Gabriella Olivero
(Università di Torino)
Figure da paravento: da Iris a Cio-cio-san

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Emanuele D’Angelo
(Accademia di Belle Arti di Bari)
Costruire libretti tra macro e micro intertestualità. Casi ottocenteschi

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Francesco Fontanelli
(Università eCampus (Novedrate)
“Una tragedia parigina”: riscritture del fatalismo nel Tabarro di Puccini

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Discussant: Fabrizio Della Seta
(Università di Pavia)

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PAUSA PRANZO

 –

15.00 — 18.00

2. Sessione, Citazioni, evocazioni e allusioni musicali come fattori della drammaturgia

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Introduzione e moderazione: Giordano Ferrari (Université Paris 8)

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Anselm Gerhard
(Università di Berna)
Metro musicale e gradiente drammatico. Convergenze e divergenze tra Verdi e Puccini
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Federico Fornoni
(Conservatorio di Novara / Università di Bergamo)
Nedda: una Carmen in miniatura
–
Federica Marsico
(Università degli studi di Teramo)
Declinazioni dell’intertestualità nel teatro di Bussotti
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Discussant: Paolo Fabbri
(Università di Ferrara)

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[accordion_entry title=”29 aprile | Intermedialità”]

10:00 — 13.00

3.Sessione, Mise en scène, regia e scenografia come dimensioni implicite o esplicite della partitura

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Introduzione e moderazione: Emilio Sala (Università di Milano)

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Gerardo Guccini
(Università di Bologna)
Con l’occhio di Puccini e l’orecchio di Carré: Girardi legge la mise en scène della Madama Butterfly

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Clemens Risi
(Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg)
“La Tosca in teatro”: Puccini e l’arte del performativo

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Ruben Vernazza
(Università di Palermo)
Ridere di Verdi: L’enfant trouvère di Offenbach (1857)

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Discussant: Alessandro Roccatagliati
(Università di Ferrara)

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PAUSA PRANZO

–

15.00 — 18.00

4. Sessione, Dialogo tra media: dall’atto compositivo alla rimediazione

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Introduzione e moderazione: Vincenzina Ottomano (Università Ca’ Foscari)

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Chiara Casarin
(Università Ca’ Foscari)
La rimediazione di un’opera “fantasma”: la scena del teatro nel Marchese del Grillo di Mario Monicelli

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Matteo Giuggioli
(Università Roma Tre)
L’opera ‘in film’ tra ipermediazione e trasparenza

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Daniele Palma
(Università di Firenze)

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Discussant: Serena Facci (Università di Roma Tor Vergata)

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[accordion_entry title=”29 aprile 18:30 | Concerto Auditorium “Lo Squero” “]

Programma

Concerto In collaborazione con il Conservatorio “Cesare Pollini”, Padova

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Ottorino Respighi (1879 – 1936)
Sonata in si minore P 110 (1917) per violino e pianoforte
I. Moderato
II. Andante espressivo
III. Allegro moderato ma energico (Passacaglia)
Giacomo Puccini (1858 – 1924)
Crisantemi, Elegia SC65 (1890) per quartetto d’archi
Andante mesto
Sergej Prokofiev (1891 – 1953)
Sonata op. 119 (1949) per violoncello e pianoforte
I. Andante grave
II. Moderato
III. Allegro, ma non troppo
Sergej Prokofiev
Ouverture su temi ebraici op. 34 (1919) per clarinetto, pianoforte e quartetto d’archi

–

Miriam Dal Don, violino
Pietro Bosna, violoncello
Luca Lucchetta, clarinetto
Aldo Orvieto, pianoforte
Quartetto d’archi degli studenti del Conservatorio “Cesare Pollini” di Padova
Federica Cassia e Chiara Bosna, violini

–

Giulia Pasquali, viola
Davide Zuin, violoncello

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Il seminario, terzo e ultimo appuntamento di un progetto inaugurato nel 2024, prevede un insegnamento sia teorico che pratico sull’uso della maschera a teatro, con particolare riferimento a personaggi e ambienti legati al fuoco.

L’Istituto per il Teatro e il Melodramma, come già avvenuto per la passata edizione e in linea con la sua vocazione alla divulgazione e all’insegnamento delle discipline legato al mondo dello spettacolo, mette a disposizione i propri archivi d’interesse teatrale e la propria competenza per tenere delle lezioni ed entrare in dialogo con gli ospiti presenti in sede.

Il seminario, organizzato con il centro Théâtre Performance et Societé dell’Université Paris 8 e l’École Université de Recherche ArTeC – Nanterre, è riservato agli studenti selezionati dalle due università francesi.

L’Istituto per il Teatro e il Melodramma organizza una giornata di studi delicata al tema Teatro, Democrazia e Pandemia. Nel corso dell’incontro si intende indagare il ruolo del teatro come patrimonio culturale della democrazia durante il difficile periodo della pandemia di Covid-19 che ha interessato il mondo a partire dal 30 gennaio 2020. A una ricognizione tecnico-legislativa sul tema, seguiranno le testimonianze di artisti che in quel periodo e su quei temi hanno lavorato lungamente.

Le relazioni presentate nel corso della giornata di studi sono state pubblicate sulla webzine di cultura teatrale Ateatro. Clicca qui per accedere agli articoli.

programma

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[accordion_entry title=”9:30″]

Maria Ida Biggi
Introduzione

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Piermario Vescovo
La peste, il teatro

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Oliviero Ponte di Pino
A teatro oltre la peste

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Fabrizio Panozzo
Popolo che subisce / popolo che decide

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COFFEE BREAK

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Matteo Paoletti
Un inaspettato salvavita? Legislazione d’emergenza e finanziamento pubblico

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Alessandra Carbonaro
Lavoro e previdenza nello spettacolo dal vivo: quali scenari nel contesto post pandemico

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Mimma Gallina
Pandemia e sistema teatrale: un’occasione mancata?

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PAUSA PRANZO

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[accordion_entry title=”14:30″]

Paola Bigatto
Didattica teatrale e pandemia: “l’eredità della corona”

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Serena Sinigaglia
“La peste” di Camus, una specie di speranza
Con proiezione di alcuni frammenti dello spettacolo prodotto da TSV – Teatro Stabile del Veneto, Teatro Stabile di Bolzano e Centro d’Arte Contemporanea Teatro Carcano, stagione 2021/2022

—

COFFEE BREAK

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[accordion_entry title=”Lettura scenica 16:30 “]

Paola Bigatto e Massimiliano Speziani
Parole per la peste. Letture in tempo di pandemia

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L’incontro di studio intende indagare la scena teatrale al tempo di Casanova e approfondisce gli echi casanoviani nella produzione teatrale italiana del Novecento, per provare a comprendere da chi e in che modo il mito di Casanova è stato raccontato in età contemporanea sui palcoscenici italiani. Organizzato in collaborazione con l’Università Ca’ Foscari Venezia e l’Université Sorbonne di Parigi, partecipano studiosi provenienti dalle principali università europee.

PROGRAMMA

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[accordion_entry title=”19 novembre| 9:30]

9:30

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[accordion_entry title=”19 novembre | 9:30″]

Maria Ida Biggi
Fondazione Giorgio Cini
Università Ca’ Foscari di Venezia
Introduzione

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Piermario Vescovo
Università Ca’ Foscari di Venezia
Il processo di rimozione del teatro nella vita di Casanova

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Ilaria Crotti
Università Ca’ Foscari di Venezia
Le bautte dell’io. La scena del Mondo nella scrittura casanoviana.

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Valeria Tavazzi
Università La Sapienza di Roma
Casanova fra romanzo e teatro

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COFFEE BREAK

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Andrea Fabiano
Sorbonne Université
Casanova e la parodia

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Gerardo Guccini
Università degli Studi di Bologna
Goldoni, Casanova e il problema della monacazione forzata: paradigmi visivi e modelli testuali

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PAUSA PRANZO

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[accordion_entry title=”19 novembre | 14:30 “]

Marzia Pieri
Università degli Studi di Siena
Casanova e Voltaire: a proposito di versi e di recitazione

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Francesca Bisutti
Università Ca’ Foscari di Venezia
Come parlò Zoroastro a Giacomo Casanova? Traduzione e adattamento di un libretto d’opera

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Gilberto Pizzamiglio
Università Ca’ Foscari di Venezia
Casanova “impresario” teatrale: Le Messager de Thalie

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COFFEE BREAK

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Emanuele De Luca
Université Côte d’Azur
Un teatro di fuochi d’artificio tra realtà scenica e immaginario casanoviano

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Lorenzo Mattei
Università Aldo Moro di Bari
Casanova come personaggio nel teatro musicale

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