Istituto: Istituto per la Musica

La riflessione teorica è un aspetto peculiare dei compositori del XX e XXI secolo. Il seminario offre l’opportunità di approfondire, in un dialogo tra compositori e musicologi, quattro concetti chiave dell’esperienza compositiva degli ultimi 125 anni: notazione, tempo, natura e voce. Essi vengono discussi sulla scorta delle svariate declinazioni che hanno avuto nel corso dei decenni.

L’analisi dei referenti e dell’evoluzione dei quattro concetti è affidata a due compositori di fama internazionale, da anni figure centrali nel panorama musicale: Georg Friedrich Haas e Liza Lim. A loro volta, instaurano un dialogo con due musicologi che hanno dato un contributo rilevante alla comprensione della musica del XX e XXI secolo: Ingrid Pustijanac e Nikolaus Urbanek. Un gruppo di giovani compositori e musicologi, selezionati tramite un bando internazionale, contribuisce a fornire nuovi impulsi alla discussione e a creare un focus sull’epoca attuale.

Le prospettive del passato e della contemporaneità si intrecciano in tutte le fasi del seminario. Al termine della seconda giornata è previsto un concerto presso l’Auditorium “Lo Squero” con opere di Georg Friedrich Haas e Liza Lim.

[accordion][/accordion]
[accordion_entry title=”26 Maggio”]

15.00 – 18.00
Saluti – Introduzione
di Gianmario Borio

–

Notation / Time: Composers’ lectures

[/accordion_entry]
[accordion][/accordion]

[accordion][/accordion]
[accordion_entry title=”27 Maggio”]

9.00-13.00
Notation / Time: Statements and Inputs by musicologists, discussion

–

12.00-13.00
Prove Generali

–

14.30 – 16.30
Nature / Voice: Composers’ lectures

–

17.00-18.30
Prove Generali

 

[/accordion_entry]
[accordion][/accordion]

[accordion][/accordion]
[accordion_entry title=”28 Maggio”]

9.00-13.00
Nature / Voice: Statements and Inputs by musicologists, closing discussion

–

16.00-18.00
Tavola rotonda con Filippo Martelli, Ernesto Napolitano e Gianfranco Vinay sul libro di Vinay
Armonie cosmiche/La musica delle sfere nel XX e XXI secolo.

 

[/accordion_entry]
[accordion][/accordion]

[accordion][/accordion]
[accordion_entry title=”28 Maggio Concerto”]

19.00
Programma

Liza Lim:
An ocean beyond earth (2016) per violoncello solista preparato con corda e violino, 14.5′;
Transcendental Étude (2022) per piano solista con shruti box, 9′;
Ghosts make form (2023) per violoncello e piano, 13′;
James Morley, violoncello
Alexander Waite, piano

–

intervallo

–
Georg Friedrich Haas:
Hochwald (2023), per violoncellista che canta, parla e sussurra, 43′;
Valerie Fritz, violoncello

[/accordion_entry]
[accordion][/accordion]

Oggetto del seminario sono le fonti conservate presso gli archivi della musica del XX secolo e il loro significato per la ricerca musicologica. A una panoramica dei maggiori archivi europei e americani seguiranno approfondimenti sui fondi conservati presso l’Istituto per la Musica della Fondazione Giorgio Cini, in particolare Giacomo Manzoni, Nino Rota e Roman Vlad. Le lezioni si articoleranno su due piani complementari: da un lato, verranno esaminate le tipologie documentarie presenti e i criteri di ordinamento e descrizione adottati nei singoli fondi; dall’altro, si analizzeranno i rapporti tra riflessione teorica e prassi compositiva, le dinamiche del processo creativo e le peculiarità della scrittura musicale in ambito cinematografico.

In collaborazione con: Corso di Dottorato di Interesse Nazionale (DIN) Artistic Research on Musical Heritage (ARMH), Conservatorio “Cesare Pollini” di Padova

Docenti: Gianmario Borio, Angela Carone, Marco Cosci, Francisco Rocca

Questa giornata di studi è dedicata a comportamenti, reazioni, scelte e ripensamenti che hanno caratterizzato l’ultima fase della vita e della creatività di alcuni dei più influenti compositori del XX secolo: Arnold Schönberg, Igor Stravinskij, Gian Francesco Malipiero, Olivier Messiaen e Dmitrij Šostakovič.

Il riferimento teorico è il concetto di “stile tardo”, che è stato coniato da Theodor W. Adorno per le ultime opere di Beethoven, e poi ripreso e ampliato da Edward Said nel suo omonimo libro. Alla luce delle biografie dei compositori citati i relatori proveranno ad ampliare il campo concettuale tracciato dai due filosofi nelle direzioni della biografia intellettuale e dell’evoluzione estetica; la longevità sarà posta in relazione con la percezione straniante della nuova epoca e la risposta alle sfide provenienti da essa. Gli aspetti di continuità stilistica (il progetto di vita dell’artista) verranno messi a confronto con mutamenti più o meno marcati, provocati dal confronto con le nuove generazioni di compositori, dalla scossa delle trasformazioni socio-culturali e da una più distaccata valutazione del processo storico.

programma

[accordion][/accordion]
[accordion_entry title=”9:30 – 12:30″]

Introduzione e moderazione: Gianmario Borio

–

Michela Garda
(Università di Pavia)
Le stagioni della vita e la creatività musicale: ripensare il “tardo stile”

–

Massimiliano Locanto
(Università di Salerno)
“Pensieri di ottuagenario”: Stravinskij e le sfide della terza età

–

Raffaele Pozzi
(Università Roma Tre)
Stile tardo come inattualità: visione e poetica dell’ultimo Messiaen

[/accordion_entry]
[accordion][/accordion]
[accordion][/accordion]
[accordion_entry title=”15:00 – 18:00 “]

Moderazione: Michela Garda

–

Gianmario Borio
(Università di Pavia – Fondazione Giorgio Cini)
“Wer bin ich….?” – Autoanalisi, inquietudine, cambiamento: gli ultimi anni di Arnold Schönberg

–

Vincenzina Ottomano
(Università Ca’ Foscari)
“I due Šostakovič”: critica e ambiguità nelle opere vocali tarde

–

Francisco Rocca
(Fondazione Giorgio Cini)
“Ottuagenario intransigente”: motivi del tardo Malipiero

[/accordion_entry]
[accordion][/accordion]

[accordion][/accordion]
[accordion_entry title=”Concerto ore 18:30″]

Auditorium “Lo Squero”

In collaborazione con il Conservatorio “Cesare Pollini”, Padova

 –

Programma

–

Gian Francesco Malipiero (1882-1973)

Cinque studi per domani (1959), per pianoforte

I. Mosso moderatamente, ma gagliardo

II. Un poco allegro

III. Non troppo mosso, ma fluido

IV. Lento

V. Non troppo mosso

 

Lorenzo Presotto, pianoforte

–

Arnold Schönberg (1874-1951)

Fantasia op. 47 per violino con accompagnamento di pianoforte (1949)

I. Grave. Più mosso. Meno mosso

II. Lento. Grazioso. Tempo I. Più mosso

III. Scherzando. Poco tranquillo. Scherzando. Meno mosso. Tempo I

 

Filippo Maggini, violino

Jacopo Doni, pianoforte

–

Olivier Messiaen (1908-1992)

Petites esquisses d’oiseaux (1985) per pianoforte

I. Le Rouge-gorge

II. Le Merle noir

III. Le Rouge-gorge

IV. La Grive musicienne

V. Le Rouge-gorge

VI. L’Alouette des champs

 

Massimiliano Vettore, pianoforte

–

Gabriel Fauré (1845-1924)

Trio op. 120 in re minore (1922-23) per violino, violoncello e pianoforte

I. Allegro, ma non troppo

II. Andantino

III. Allegro vivo

 

Alessandra Reggiani, violino

Carlo Teodoro, violoncello

Martina Delluniversità, pianoforte

[/accordion_entry]
[accordion][/accordion]

 

 

 

L’Istituto per la Musica celebra il quarantesimo anniversario all’insegna delle relazioni tra la musica e le altre arti, così come emergono dalle fonti conservate nel suo archivio, caratterizzando la sua attività scientifica.

Il convegno amplia la sua prospettiva, includendo la dimensione europea con un progetto del 2023 dedicato al contesto italiano (Intersezioni di musica e arti visive in Italia nel secondo Novecento, a cura di Gianmario Borio e Angela Sanna). Musicologi e storici dell’arte presentano ricerche originali su azioni congiunte e scambi di idee tra i protagonisti delle vicende artistiche in diversi centri europei, con l’obiettivo di mettere a fuoco istanze comuni e specificità nazionali. Le ricostruzioni storico-archivistiche vengono affiancate dalle riflessioni di studiosi di estetica, che collocano i processi osservati nel quadro delle discussioni filosofiche sulle relazioni tra i generi a partire dai sistemi delle arti dell’idealismo.

Relatori: Veniero Rizzardi (ricercatore indipendente, Venezia), Angela Sanna (Accademia di Belle Arti di Brera, Milano), Patrizia Veroli (ricercatrice indipendente, Roma)
Conferenza organizzata da Gianmario Borio e Charlotte De Mille.

 

[accordion][/accordion]
[accordion_entry title=”3 dicembre”]

 

9:30 — 13:00
Greetings and Introduction by Gianmario Borio and Charlotte De Mille

–

Jean-Marc Chouvel
Sorbonne University, Paris
The Eye Listens, But What Does the Ear See? Reflections on the Modalities of a Plural Art

–

Marina Hervás
Granada University
Beyond the Regime, Before the Canon: Music and Visual Arts in Spain

–

Iwona Lindstedt
Warsaw University
Zygmunt Krauze’s Unistic Music: Three Experiments in Arts Intersection 1968–1969

–

15 — 18
Gianfranco Vinay
Paris 8 University, Saint Denis
Boulez’s Mirrors: Compositional Correspondences Between Music and Painting

–

Jan Butler
Oxford Brookes University
The Roots of the Audiovisual in Popular Music: Psychedelia and the UK in the 1960s

–

Gianmario Borio
Pavia University / Fondazione Giorgio Cini
The Convergence of Painting and Music: Theses and Philosophical Implications

–

18:30
Concert mdi ensemble

[/accordion_entry]
[accordion][/accordion]
[accordion][/accordion]
[accordion_entry title=”4 dicembre”]

9:30 — 12:30
Daniela Tortora
Santa Cecila Conservatory, Rome
After Collage, Marcatrè, and Grammatica: the Experience of Achille Perilli’s Gruppo Altro, from Kombinat Joey – 1970 to Dies Irae – 1978

–

Manon Raoult
The Courtauld Institute of Art, London
‘Is the Painter a Musician?’ The Sonic Foundations of Jean Dubuffet’s Anti-Cultural, Materialist, and Utopian Brut Aesthetic

–

Jörn Peter Hiekel
Hochschule für Musik, Dresden
Institutional Activities at the Intersection of Music and Visual Arts: Observations on Impulses and Constellations in West Germany

–

15 — 18
Johannes Holtmon
Kode Art Museums and Composer Homes, Bergen
Harald Sæverud: Music and Architecture, Modernity and Tradition

–

Michele Leggieri
Pavia University
Aldo Clementi Between Sign and Sound

–

Charlotte De Mille
The Courtauld Institute of Art, London
Towards a ‘Philosophy for Painting’: Musico-Visual Intersections in Post-War Britain

[/accordion_entry]

[accordion][/accordion]

 

 

Questa giornata di studi è organizzata in collaborazione con il Laboratorio Soldado de Nápoles, diretto da Gabriele Frasca dell’Università di Salerno.
Il gruppo compie indagini sull’intreccio tra la Prima Guerra Mondiale e la pandemia come fattore determinante per la formazione del clima artistico e culturale degli anni Venti del XX secolo. Le relazioni offrono una serie di letture critiche che spaziano tra diversi ambiti artistici e disciplinari: dai volti della malattia in Egon Schiele alle figure del contagio e della contaminazione in The Waste Land di T.S. Eliot, all’intreccio di cosmopolitismo e nazionalismo musicale in Histoire du soldat di Igor Stravinskij, fino all’impatto della pandemia sulla concezione delle Sette canzoni di Gian Francesco Malipiero.

programma

[accordion][/accordion]
[accordion_entry title=”9:30 – 12:30″]

Gianmario Borio, Gabriele Frasca
Introduzione

Gabriele Frasca
Il Canto dell’oblio

Massimiliano Locanto
Guerra, pandemia e musiche ‘dal mondo’. L’Histoire du soldat di Stravinskij tra cosmopolitismo, globalizzazione e identità nazionali

Visita alla mostra “Venezia e le epidemie”
Biblioteca del Longhena

[/accordion_entry]
[accordion][/accordion]
[accordion][/accordion]
[accordion_entry title=”14:30 – 17:30 “]

Noemi Ancona
Voci dalla crisi: l’orizzonte espressivo delle Sette Canzoni di G. F. Malipiero

Carmen Gallo
Contagio e contaminazione in The Waste Land

Giuseppe Ghigi
Flu lost in the movie

[/accordion_entry]
[accordion][/accordion]